2005、2006连续两年，我们朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆为树立学术品牌而联合举办 了《天地人和》和《水墨再生》两届以“上海新水墨”命名的当代水墨艺术大展和学术 研讨会，目的在于将上海建设为国际性的新水墨平台，通过学术整理和推进，整体提升新水墨艺术在当代社会的文化原创力和影响力，传达博大精深的中国传统文化不断传承和再生的理念。也是思考着如何传承百年来海派文化的精髓，以国际视角出发点，打造出一个“上海新水墨”艺术品牌。

　　其实这个设想是由来已久。2003年4月，作为虹口区《走近经典》文化系列活动的一部分，朱屺瞻艺术馆和潘天寿纪念馆联合主办了一次《海上十二家画展》，这次画展兼顾了各家不同风貌以及作者地位的重要性和征集作品的客观条件，在二、三百位近现代海上名家中遴选出虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、贺天健、朱屺瞻、吴湖帆、郑午昌、刘海粟、潘天寿和陆俨少十二位名家。

　　通过鉴赏这十二位海上画派大师们的传世之作，回顾19世纪20世纪的海派大师，从中感 受艺术经典的永恒魅力，并从大师们无怨无悔的艺术生涯中，体会大师们执着进取的创新精神，以及他们爱国敬业的人格力量。

　　2004年开始，除了大力弘扬传统经典文化的朱屺瞻艺术馆之外，我们又创办了以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念，以“传承历史文脉、创新当代艺术”为宗旨的上海 多伦现代美术馆，这两个具有不同学术定位和办馆方向的美术馆，在促进国内外当代艺术交流方面上是一致的，在目前中国美术界，“现代美术”、“当代美术” 几乎等同于西方文化中的波普、装置、观念艺术时，如何寻找和定位东方文化中的当代艺术，已成为了我们义不容辞的职责，我们有义务发扬我们这个时代先锋精神，广泛吸收各派所长，与中国传统文化精神相融，去表现东方的意境和神韵，创造东方的新兴艺术。

　　所以“上海新水墨”的选项，通过各种途径和渠道，在艺术家的广泛论证后，2005年的5月，第一届上海新水墨以刘国松、陈家泠、仇德树的三人群展方式开幕，这三位现代水墨艺术家经过多年不倦的耕耘，结合了中国艺术人格、东方审美情趣、中国老庄的艺术哲学，对中国传统文化，中国传统艺术思维和中国传统艺术表现方式，创作出了具有高雅格调诗情画意的水墨艺术，成功地对传统水墨艺术进行了一次“现代”转化，这三位艺术家的艺术追求和创作意境，被做为“上海新水墨”艺术追求的个案，用抛砖引玉的方式来给“上海新水墨”的进一步诠释打了个好头。

　　到了2006年，在朱屺瞻艺术馆，我们举办了《水墨再生》上海新水墨艺术群展，在全国各地艺术策展人和当代艺术家的积极支持下，集合了两岸三地当代水墨的创作力量，在两个美术馆的展览空间里，为上海市民呈现出了 千姿百态的水墨新景观。这次展览我们邀请刘国松、陈家泠、仇德树、卢辅圣、张培成、萧海春六位名家的作品举行 “上海新水墨”基地的主流展，同时采取国际通用的客座策展人机制，聘请严善錞、陈孝信、张颂仁、林田富、孙晓彤、罗世平、杜觉民、魏青吉这八位来自北京、南京、杭州、广州、深圳、香港、台湾等地区的客座策展人，按照“上海新水墨”关注水墨艺术在都市文化和当下社会的生存状态，以海纳百川、兼容并包的海派文化心态选取了上海、北京、台湾、香港、澳门等十余个地区近40位水墨艺术家的架上作品，构成了6个子展览。此外，我们还将上海美术电影制片厂《山水情》、《牧笛》等代表中国水墨动画影片的经典作品，进行回顾性的展映。并与邱黯雄、陈劭雄等人做的当代水墨影像作品组合在一起，通过水墨艺术在荧幕上呈现出的空灵意境，回归自然之道和本土艺术观念。

　　在上海这座日益国际化的城市，这九个展览将为到场观众呈现出水墨画如何坚守精神上的灵动飘逸，表现艺术家的人文内涵，以创新姿态，碰撞欧美当代艺术潮流，超越笔墨桎梏。

　　2007年的新水墨艺术大展将延承前两届展览对当今水墨生态的关注视线，除了继续邀请客座策展人来协助邀请当今代表性水墨艺术家，还将根据海派书画发展的历史脉络，进一步凸显“上海新水墨”的地域特色和学术定位。

　　如果说以“海上十二家”为代表的老海派是传统水墨面对西方艺术样式冲击的第一拨碰撞，那么20世纪中叶在海外的华人艺术家发起的现代水墨运动和20世纪70年代末开始的大陆现代水墨，发展到21世纪已经积累了相当一批符合现代视觉审美的水墨作品，这批作品和老海派的最大区别就是全新的国际视角取代了传统积累，老海派崛起于十九世纪及二十世纪，他们的创新深深扎根于传统之上，有的是“以洋润中”中西融合，有的是“拉开距离”以古开今，他们在传统水墨基础，借鉴西方绘画手法的创新，求新图变，吸取了西方艺术的经验来上变革传统水墨，“移步不换形”，用传承笔墨的方式来浮现水墨艺术的独特魅力，走出了水墨现代化的第一步。

　　到了二十世纪80年代－90年代，在市场经济的冲击下，在文化生存的危机意识下，中国的水墨生态呈现出新文人画、实验水墨和现代水墨三足鼎立的多元化发展局面，新文人画在创新传统文人画的领域内功不可没，实验水墨也把水墨这一媒材引入了西方当代艺术体系中，而作为我们，更关注的还是聚集在上海地区的当代水墨力量为代表的上海新水墨艺术，在全球化大时代下，他们这批新海派书画艺术家面对的国际性大都市上海，已经不再是“田园牧歌”和“工业轰鸣”的碰撞，单纯的“移步不换形”只是解决了中国传统艺术的转化，而无法让中国艺术转型成为世界性的通用艺术符号，而这一矛盾在上海日新月异的迅猛发展中变得更为突出，在应对西方艺术观念方面，“上海新水墨”艺术家选择了“移步换形”，既不是书画院形式的固守传统不求变革的“老传统”，也不是水墨实验中的放弃身份甘做附庸的“非传统”，而形成了一股传承我们中华民族的优秀文化传统，塑造当代和未来中国人艺术气质的“新传统”。他们从精神上，力求揭示当代社会给人类带来的全新观察视角和独特审美体验，这些作品不再仅仅局限于具象描述或田园牧歌式的情景交融的意境表达，而是透过“抽象”或“表现”捕获现代人的心理空间和精神张力。从语言上，中国画的媒材是构成水墨画的语言要素，水墨画的语言个性不是传统中国画的笔墨个性，而是如何选择和构成自己的媒材个性，并从媒材个性升华为图式个性。

　　这些“上海新水墨”的作品，采取的是绕开笔墨，以气韵为象，力争突破传统水墨语言的形式惯例，强调个人的技巧，风格和语言符号转换为当下的人文关怀的表达，照样把中国水墨经营得十分雅致！他们推崇旷达、纯净、飘远的艺术品格，体现了东方优雅与平和的审美情趣，他们善于思考，善于创新继承传统精神，又融会世界文化，创作了别开生面的新景观，在这里我们不以“笔墨”论英雄，而是以“中国意韵、东方情怀”为标识， 呈现给大家一种“中国气派”。而这也是我们应对西方当代艺术冲击下的一种文化姿态和价值判断。